Stücke (Einfache Sprache)

Wir sind viele.
Wir sind bereit.
Wir sind Big in Mainz tonight [übersetzt: Groß in Manz heute Nacht].

So starten wir in die 22. Ausgabe des Festivals Grenzenlos Kultur.
Bis jetzt war das Jahr 2020 schwierig.
Aber an diesem Abend wollen wir feiern.
Wir wollen ein Zeichen setzen.
Wir wollen zeigen:
Das Theater gibt es noch.
Und es ist wichtig.
Auch in der Corona-Zeit.

Das sind die Gäste des Abends:
Meine Damen und Herren, RambaZamba Theater, SchelhasCoOperation, tanzbar_bremen, Theater HORA, Theater Thikwa!

Moderatoren sind Michel Abdollahi und Dennis Seidel.
Sie wollen die aufregendste Show der Stadt präsentieren.
Nimm das, Corona!

Mehr +

Das virtuelle Ensemble ruft euch!
Jede*r ist willkommen! Wer Mitglied werden will, melde sich! Wir sind das Ensemble, das jede*n brauchen kann, jede*n an seinem Ort! Wie von Zauberhand gesteuert macht ihr gemeinsame Bewegungen, in die alle einsteigen können.

Das Virtuelle Ensemble schafft eine Gemeinschaft und einen Theater-Moment unabhängig von Zeit und Ort. Auf dem Triton-Platz in Mainz gibt es bunte Punkte. Stellt euch darauf und macht mit. Ihr könnt aber auch von überall und jederzeit mit eurem Smartphone dabei sein. Mit Kopfhörern macht die Performance deutlich mehr Spaß. Vielleicht findet ihr auch noch jemanden zum Mittanzen.

Folgt dem Link zur Musik. Mehr erfahrt ihr dort!

Wenn ihr wollt, macht auch ein kurzes Video von euch, teilt es mit uns und den anderen Besucher*innen von Grenzenlos Kultur und werdet Teil des virtuellen Ensembles - auf Instagram // @barner_16 @lh_kunstkultur #grenzenloskultur #virtuellesensemble oder auf der Facebook-Seite @grenzenloskulturmainz

Von und mit Meine Damen und Herren Idee Sascha Weber

Hallo,
ich bin Zwoisy Mears-Clarke.
Ich habe dieses Theater-Stück geschrieben.
Mein Wunsch ist:
Durch das Theater-Stück sollen sich Menschen verbunden fühlen.
Menschen aus Deutschlands.
Menschen aus den afrikanischen Ländern Namibia, Botswana und Angola.
Diese Menschen nennen sich selbst die Ovaherero.
Und Menschen aus Süd-Afrika und Namibia.
Diese Menschen nennen sich die Nama.

Dieses Theater-Stück ist ein Ort für meine persönlichen Wünsche und Sehnsüchte.
Es eröffnet einen Raum.
In diesem Raum kann ich mich neu finden.
Ich kann mich anders verhalten als sonst.
Und ich kann die Herzen wieder öffnen.

Schicken Sie mir da Ihre Post-Adresse.
Dann bekommen Sie eine Anleitung mit der Post.
So können Sie bei dem Stück dabei sein.
Mit mir zusammen machen Sie es lebendig.
Ich übergebe Ihnen das Theater-Stück.
Ich vertraue es Ihnen an.
Sie machen das Theater-Stück für sich selbst.
Und Sie sind der einzige Zuschauer oder die einzige Zuschauerin.
Sie tanzen Ihre eigenen Empfindungen und Gefühle.

Ein herzliches toi toi toi,
Ihr Zwoisy Mears-Clarke

Zwoisy Mears-Clarke ist Choreograf.
Das heißt:
Er schreibt Tanz-Stücke.
Im Tanz geht es für ihn um Themen wie Menschen-Recht, Unterdrückung und Ausgrenzung.
Er schafft in seinem Tanz Begegnungen.
Für seine Arbeit als Künstler hat er viele Vorbilder.
Zum Beispiel diese: Mary Cochran, Anna Mülter, Gabi Beier, Joy Mariama Smith, Paula Chaves Bonilla und verschiedenen Menschen, die sich für die Rechte von schwarzen. Frauen einsetzen.

In Der Ring des Nibelungen geht es um einen Gold-Raub.
Und das Stück erzählt außerdem vom Schicksal der Menschen und der Welt.
Richard Wagner hat die Oper geschrieben.
Es ist ein Märchen.
Mit Zwergen, Riesen, Drachen, Göttern - und einem Ring.
Viele haben den Ring schon getragen.
Und er hat allen Unglück gebracht.

1876 wurde die Oper zum ersten Mal gezeigt.
130 Musiker und Musikerinnen haben dabei mitgespielt.
Die Oper war 20 Stunden lang.
Sowas gab es vorher noch nie.

Die Band 21 Downbeat gehört zum Theater RambaZamba.
Sie haben Wind-Maschinen und Nebel-Maschinen mitgebracht.
Zusammen mit dem Musiker Jens Friebe erzählt die Band Den Ring des Nibelungen neu.
Als Pop-Oper in 60 Minuten.
Die Oper ist kürzer.
Und es gibt starke Frauen in der neuen Oper.
Es gibt verschiedene Musik-Richtungen in der Pop-Oper.
Zum Beispiel Western-Musik und Techno.
Es gibt viele Höhepunkte.
Die Geschichte wird auf der Leinwand neu erzählt.

Wild.
Witzig.
Und sexy.
So wie immer beim Theater RambaZamba.

Mehr +

Auf der Bühne sitzt Thomas Melle.
Oder eine fast perfekte Kopie von Thomas Melle.
Es ist ein Roboter.
Er sieht aus wie Thomas Melle.
Und er hat seine Stimme.

Thomas Melle hat ein Buch geschrieben.
Es heißt: „Die Welt im Rücken“.
In dem Buch geht es um sein Leben.

Thomas Melle hat ein Roboter-Double.
Das heißt:
Der Roboter sieht aus wie er.
Der Roboter tritt für Thomas Melle auf.
Dazu gibt es viele Fragen:
Wer ist besser auf der Bühne?
Thomas Melle oder der Roboter?
Geht es darum, wer besser ist?
Oder helfen sich Thomas Melle und der Roboter gegenseitig?
Lernt Thomas Melle durch den Roboter mehr über sich selbst?
Wer spricht?
Und was?

Wir kennen Roboter vor allem als Arbeits-Maschinen.
Sie arbeiten schnell und genau.
Roboter in einer Fabrik sehen nicht wie Menschen aus.
Aber das ist nicht überall.
In Asien wird viel über Roboter geforscht.
Diese Roboter sehen aus wie Menschen.
Diese Roboter pflegen alte Menschen.
Oder man kann mit den Robotern Sex haben.

Diese Roboter sehen aus wie Menschen.
Aber kann man ihnen vertrauen?
Oder nicht?
Was ist Mensch?
Was ist Maschine?
Um diese Fragen geht es in dem Stück Uncanny Valley / Unheimliches Tal.

Mehr +

„Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheueren Ungeziefer verwandelt.“

So fängt die Erzählung Die Verwandlung an.
Franz Kafka hat sie geschrieben.
In der Geschichte verwandelt sich ein Mensch in einen Käfer.

12 Schauspieler und Schauspielerinnen vom Hijinx Theatre beschäftigen sich mit dem Stück.
Sie erzählen durch das Stück:
Wie geht es ihnen jetzt gerade?
Wie verändert sich ihr Leben durch Corona?
Wie leben sie plötzlich in einer anderen Welt, ohne Arbeit als Schauspieler oder Schauspielerin?
Wieviel sind sie ohne diesen Beruf noch wert?
Wie fühlt es sich an?

Die Aufführung findet über das Programm Zoom statt.
Das heißt:
Man kann nur am Computer dabei sein.
Zum Beispiel von zu Hause aus.
Das ist ein Abenteuer!
Das Hijinx Theatre probiert etwas Neues aus.
Und:
Sie als Publikum können das auch tun.
Sie können Teil des Stücks werden.
Darum:
Achten Sie darauf, dass Sie nicht nackt sind.

Mehr +

Soft Offer [übersetzt: sanftes Angebot] ist ein Tanz-Stück.
Angela Alves tanzt es allein.
Es geht um Körper.
Und um die Unterschiedlichkeit von Körpern.

Angela Alves ist Tänzerin.
Und sie ist eine Künstlerin mit Behinderung.
Angela Alves kennt ihren Körper gut.
Sie trainiert ihn.
Trotzdem ist er manchmal unberechenbar.
Er reagiert nicht so wie Angela Alves es will.
Oder er reagiert gar nicht.
Das erforscht Angela Alves in ihrem Tanz.
Und sie zeigt es auf der Bühne.

Angela Alves hat seit 11 Jahren Multiple Sklerose.
Das ist eine Nerven-Krankheit.
Das Nerven-Gewebe entzündet sich.
Das verändert Angela Alves Körper.

Durch die Krankheit wird der Körper von Angela Alves hart.
Darum macht sie ihm ein zartes Angebot.
Aufweichen und Weichwerden ist ihre Antwort an ihre Krankheit.
Ihre Antwort an ihre Verhärtungen.
Und ihre Antwort auf Verhärtungen bei Anderen.

Soft offer ist kein Tanz-Stück über Multiple Sklerose.
Aber Angela Alves Blick auf Körper hat sich durch ihre Krankheit verändert.

Wie gehen andere Menschen mit ihrem Körper um?
Aber es geht nicht nur um ihre eigene Geschichte.
Es geht auch um politische Fragen:
Wie gehen wir mit Körpern um?
Müssen Körper perfekt sein?
Welche Körper sind perfekt?
Und welche nicht?

Mehr +

Was ist an der Schweiz komisch?
Was finden wir überhaupt lustig?
Was gar nicht?
Solche Fragen haben wir uns in einem Workshop gestellt.
Der Workshop hat zwei Wochen gedauert.
Er war im neuen HORA LABOR.
Jetzt sagen wir euch:
diese Antworten haben wir gefunden.

Philippe Heule hat mit uns gearbeitet.
Philippe Heule ist ein Regisseur und Autor.
Er beschäftigt sich gerne mit Humor.
Auch deshalb war er bei uns zu Besuch.

Viel Spass!

Mehr +

Performance Andi Böni, Lucas Maurer, Mathias Grandjean, Serafin Michel, Simon Stuber, Tiziana Pagliaro, Nikolai Gralak, Caitlin Friedly, Gianni Blumer, Fredi Senn, Remo Beuggert, Fabienne Villiger, Robin Gilly, Noha Badir, Cécile Creuzburg, Simone Gisler, Matthias Brücker, Julia Häusermann Workshop Leitung Philippe Heule Labor Team / Unterstützung Amadea Schütz, Fiona Schmid, Antonio Luque

Heute Morgen war noch alles wie immer. Tess hat sich auf den Weg zur Arbeit gemacht.
Obwohl sie keine Lust hatte.
Sie hat die ihre Schuhe angezogen und ist die Treppe runter-gerannt.
Sie ist auf ihr Fahrrad gestiegen und durch die menschen-leeren Straßen davon-gefahren.
Ein ganz normaler Tag.
Aber:
Durch Corona ist nichts mehr normal.

Was ist danach passiert?
Tess ist verschwunden.
Ihr Handy ist aus.
Ihr Chef hat keine Ahnung, wo sie ist.
Dabei müsste sie längst wieder zuhause sein.
Also begebt ihr euch auf die Suche!

Man kann alleine suchen.
Oder mit allen zusammen.

Das Stück Lockdown ist kurzfristig entstanden.
Wegen Corona.
Die Theater-Gruppe machina eX hat es gemacht.

Das Publikum macht im Stück mit.
Die Zuschauer und Zuschauerinnen schlüpfen in die Rolle von Tess WG-Mitgliedern.
Das Handy wird zur Bühne.
Und das Sofa wird zum Spiel-Feld.
Man kann sich in Chats Nachrichten schreiben.
Man kann anrufen.
Die Geschichte spielt im Internet.
Und man kann aus dem eigenen Wohnzimmer dabei sein.

Es ist ein Spiel.
Ein Spiel über den Ausnahme-Zustand durch Corona.
Und ein Spiel über das Zusammensein in dieser Zeit.

Mehr +

Was darf die Kunst?
Welche Grenzen hat die Kunst?
Was ist in der Kunst verboten?
Worüber wird in der Kunst nicht gesprochen?
Und was ist das überhaupt, ein Kunstwerk?

Diese Fragen hat Thomas Melle gestellt.
Darum geht es in dem Stück Ode.
Das Stück ist verwirrend.
Es ist komisch.
Und es ist aufregend.

Ode zeigt:
Wie wird das Zusammen-Leben der Menschen in Zukunft sein?
Wo wir alle in einem Ausnahme-Zustand sind?
Alle sind nervös und aufgeregt.
Die ganze Zeit.

Auf der Bühne geht es um die Frage:
Wer darf über und für wen sprechen?
Auf der Bühne.
In der Kunst.
Und in der Gesellschaft.

Auf diese Frage gibt es keine einfachen Antworten.
Und es gibt keine Ratschläge.
Aber das Stück stellt kluge Fragen.

Um die Bühne herum gibt es einen weißen Rand.
Dieser Rand kann nach und nach gefüllt werden.
Von Schauspielern und Schauspielerinnen aus dem Deutschen Theater.
Vom inklusiven Berliner Theater RambaZamba.

Mehr +

„Hallo! Hallo.
Sie haben das Service-Telefon erreicht.
Heute Abend erinnern wir uns ans Theater.
Jetzt können wir ja nicht mehr hingehen.
Schön, dass Sie anrufen.
Sitzen Sie bequem?“

She She Pop hat Theater-Stück Kanon gemacht.
Jetzt können sie es nicht mehr vor Publikum spielen.
Wegen Corona.
Darum haben sie das Stück verändert.
Es findet nicht mehr auf der Bühne statt.
Alle sitzen zu Hause auf dem Sofa.
Man kann eine Telefon-Nummer anrufen.
Darum heißt das Stück jetzt Telefon-Kanon.
Es ist keine Show mehr.
Es ist jetzt ein Telefon-Service.
Das heißt:
So rufen bei She She Pop an.

Was passiert am Telefon?
Ein Team-Mitglied von She She Pop erzählt Ihnen am Telefon von einem besonderen Theater-Moment.
Sie teilen Theater-Erinnerungen.
Sie selbst können auch von Theater-Erinnerungen berichten.
Aber Sie müssen es nicht.

Die erzählten Erinnerungen werden in einer Liste aufgeschrieben.
Die Liste kann man dann hier auf der Internet-Seite lesen.
Denn:
Fast alles, was nicht weiter-erzählt wird, wird vergessen.

Mehr +

Die Welt ist in der Krise.
Die Menschheit ist ohnmächtig.
Man kann nichts tun.
Viele Dinge machen Angst und bedrohen die Menschen:

• Kriege
• das Corona-Virus
• Umwelt-Probleme

Geht die Welt unter?
Ist das Ende nah?
Oder vielleicht doch nicht?

Wir sind noch einmal davon-gekommen ist ein Theater-Stück aus dem Jahr 1942.
Das heißt:
Es wurde vor fast 80 Jahren geschrieben.
Vom Amerikaner Thornton Wilder.

In dem Theater-Stück geht es um Katastrophen.
Und es stellt die Frage:
Wie gehen Menschen mit Katastrophen um?
Was machen sie, wenn alles sich verändert?

Am 16. April 2020 haben junge Schauspieler und Schauspielerinnen ihren Abschluss gemacht.
Mitten in der Corona-Zeit.

Zu ihrem Abschluss haben sie das Stück Wir sind noch einmal davon-gekommen gespielt.
Das Stück wurde online gezeigt.
Also über das Internet.
Man konnte es bei YouTube sehen.

Wie macht man einen Theater-Abend ohne Zuschauer und Zuschauerinnen im Saal?
Einen Theater-Abend ohne Kontakt?
Wie verändert das das Theater-Stück?
Das Theater-Stück spielt in einer Krise.
Im echten Leben sind wir auch in einer Krise.
Wie passt das zusammen?
Ist das gut für das Theater-Stück?
Führt es zu einer neuen Form von Theater?

Mehr +

Das Helmi macht eine Zeitung.
Sie heißt Helmi News [übersetzt: Helmi-Nachrichten].

Die Zeitung wird ohne Computer, Handy und Drucker gemacht.
In der Zeitungs-Redaktion gibt es Schreib-Maschinen, Bastel-Kisten und Gitarren.
Die Mitglieder von Das Helmi besuchen das Festival Grenzenlos Kultur!
Sie berichten über ihre Erlebnisse in Mainz.
An jedem Festival-Tag wird eine Ausgabe gemacht.
Man bekommt sie jeden Abend am Triton-Platz vor der Abend-Vorstellung.

Das Helmi macht nicht nur die Zeitung.
Sondern am Freitag und Samstag gibt es auch noch die Show der Zukunft.
Jede Menge Quatsch mit Puppen.
Hier werden alte und neue Geschichten erzählt.
Dazu gibt es Musik von der Show-Band.

Mehr +