Stücke

Wir sind viele und wir sind bereit, wir sind Big in Mainz tonight. Mit dieser bescheidenen Maxime starten wir in die 22. Ausgabe des Festivals Grenzenlos Kultur. In nie dagewesener Form treffen sich an diesem Abend des 23. Septembers im bisher wenig glamourösen Jahr 2020 inklusive Theatergruppen zu einer einmaligen Eröffnungsshow. Mit alten Freunden versuchen wir Neues und setzen dabei ein kraftvolles Zeichen für eine solidarische Theater-Kultur – das ist das Anliegen, auch und gerade in Zeiten der Pandemie. Dabei gehört die Bühne nicht nur denjenigen, die real big in Mainz sein können. Zusätzlich sollen Beiträge live und in Farbe ins Staatstheater übertragen werden. Und auch das Publikum kann dieses Ereignis sowohl vor Ort, als auch im Stream verfolgen.

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Von und mit Cornelia Dörr, Heiko Fechner, Camilla Milena Fehér, Cora Frost, Hannah Grizmek, Eva Fuchs, Moritz Höhne, Friederike Jaglitz, Thomas Köck, Corinna Mindt, Hieu Pham, Christina Schelhas, Elisabeth Schelhas, Theresa Schelhas, Aaron Smith, Leo Solter, Oskar Spatz, Andreas Spechtl, Sebastian Urbanski, Christian Wollert und weiteren Überraschungsgästen Moderation Michel Abdollahi & Dennis Seidel

Das virtuelle Ensemble ruft euch!
Jede*r ist willkommen! Wer Mitglied werden will, melde sich! Wir sind das Ensemble, das jede*n brauchen kann, jede*n an seinem Ort! Wie von Zauberhand gesteuert macht ihr gemeinsame Bewegungen, in die alle einsteigen können.

Das Virtuelle Ensemble schafft eine Gemeinschaft und einen Theater-Moment unabhängig von Zeit und Ort. Auf dem Triton-Platz in Mainz gibt es bunte Punkte. Stellt euch darauf und macht mit. Ihr könnt aber auch von überall und jederzeit mit eurem Smartphone dabei sein. Mit Kopfhörern macht die Performance deutlich mehr Spaß. Vielleicht findet ihr auch noch jemanden zum Mittanzen.

Folgt dem Link zur Musik. Mehr erfahrt ihr dort!

Wenn ihr wollt, macht auch ein kurzes Video von euch, teilt es mit uns und den anderen Besucher*innen von Grenzenlos Kultur und werdet Teil des virtuellen Ensembles - auf Instagram // @barner_16 @lh_kunstkultur #grenzenloskultur #virtuellesensemble oder auf der Facebook-Seite @grenzenloskulturmainz

Von und mit Meine Damen und Herren Idee Sascha Weber

Hallo,
dieses Stück ist aus meinem Wunsch heraus entstanden, dass wir, die Bewohner*innen Deutschlands, die Ovaherero und die Nama, uns endlich als verbunden wahrnehmen. Darüber hinaus ist es auch ein Ort für weitere persönliche Wünsche und Sehnsüchte. Es eröffnet sich ein Raum, sich selbst neu zu orientieren, sich anders zu verhalten und die Herzen wieder zu öffnen.

Sie bekommen die Anleitung für diese besondere Performance als Brief von mir zugeschickt. Dadurch werden Sie zu meiner*m Verbündeten und erwecken das Werk zum Leben. Sie sind der*die Choreograf*in Ihrer eigenen Empfindungen und Gefühle, die getanzt werden, das Werk bereichern und abrunden. Ich vertraue Ihnen dieses Werk an und ich vertraue auf Ihre Kreativität, wenn Sie diese Performance für sich selbst als einzigen Zuschauer aufführen.

Ein herzliches toi toi toi,
Ihr Zwoisy Mears-Clarke

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Der Ring des Nibelungen handelt nicht nur von einem spektakulären Goldraub, sondern erzählt darüber hinaus gleich das welthaltige Schicksal der Menschheit. Richard Wagners Opernzyklus ist ein monumentales Märchen mit zahlreichen Zwergen, Riesen, Drachen, Göttern und dem namensgebenden Ring, der seine wechselnden Träger ins Unglück stürzt. 1876 sprengte das Werk bei seiner Uraufführung mit 130 beteiligten Musiker*innen und einer Aufführungsdauer von 20 Stunden alle gewohnten Dimensionen – höchste Zeit, das Unternehmen auf zeitgenössische Konzertlänge zu bringen: Mit Wind- und Nebelmaschinen rückt die RambaZamba-Band 21 Downbeat an und erzählt zusammen mit dem in Hoch- und Populärkultur beheimateten Musiker Jens Friebe den kompletten Ring als theatralische Pop-Oper in 60 Minuten, Video-Spektakel inklusive.

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Live mit Stefan Dohanetz, Heiko Fechner, Jens Friebe, Juliana Götze, Moritz Höhne, Hieu Pham, Aaron Smith, Leo Solter, Sebastian Urbanski Musikalische Leitung Jens Friebe, Leo Solter Regie / Schnitt Jacob Höhne Kostüme Beatrix Brandler Dramaturgie Steffen Sünkel Video mit Debrecina Arega, Christian Behrend, Grit Burmeister, Eva Fuchs, Mario Gaulke, Sven Hakenes, Tobias Kreßmann, Dirk Nadler, Joachim Neumann, Sascha Perthel, Andreas Rosenzweig, Zora Schemm, Jonas Sippel, Shirley Klengel Kamera Esther Roth, Hannah Luise Thiele Licht Amelie Boitz, Lars Peiler, Jan Langebartels Szenenbild Alexander Maier SFX Sebastian Czymay, Guido Gallwitz, David Lippkow Eine Produktion des RambaZamba Theaters in Zusammenarbeit mit dem Festival Pop-Kultur 2019 Gefördert mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Auf der Bühne sitzt Thomas Melle. Oder zumindest eine fast perfekte Kopie von ihm: Ein humanoider Roboter mit Melles Aussehen und Stimme, der uns im Stück eine Stetigkeit garantiert, die Melle selbst phasenweise verwehrt bleibt – so zumindest legt es sein schonungsloser wie brillanter biografischer Roman Die Welt im Rücken nahe. Nun steht Melle ganz als Automat auf der Bühne und spricht über seine Krankheit und die Beziehung zwischen Mensch und Maschine. Wir kennen Roboter vor allem als Arbeitsmaschinen, als effiziente und präzise Vollstrecker. In der deutschen Industrie sehen sie Menschen kaum ähnlich, um emotionale Verstrickungen auszuschließen. In Asien hingegen werden schon länger humanoide Roboter entwickelt, etwa für die Alterspflege oder als Sexpartner. Die äußerliche Ähnlichkeit zu Menschen soll hier die Akzeptanz der Maschine erleichtern. Sie weckt aber auch Misstrauen: Was ist Mensch, was Maschine? Diese unheimliche Ähnlichkeit nennen japanische Roboterforscher „Uncanny Valley“ („Unheimliches Tal“).

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Konzept / Text / Regie Stefan Kaegi Text / Körper / Stimme Thomas Melle Ausstattung Evi Bauer Animatronik Chiscreatures Filmeffects Herstellung / Art Finish des Silikonkopfes, Koloration & Haare Tommy Opatz Dramaturgie Martin Valdés-Stauber Video Design Mikko Gaestel Musik Nicolas Neecke Produktionsleitung Rimini Protokoll / Touring Epona Hamdan Licht Design / Touring Lisa Eßwein Sound- und Video Design / Touring Jaromir Zezula Eine Produktion der Münchner Kammerspiele in Koproduktion mit Berliner Festspiele – Immersion, donaufestival (Krems), Feodor Elutine (Moskau), FOG Triennale Milano Performing Arts (Mailand), Temporada Alta – Festival de Tador de Catalunya (Girona), SPRING Utrecht. Eine Übernahme durch Rimini Protokoll von den Münchner Kammerspielen.

„Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheueren Ungeziefer verwandelt.“ So der berühmte erste Satz in Franz Kafkas berühmter Erzählung, in der sich für die Hauptfigur eines Morgens die Welt nach dem Erwachen augenblicklich und grundlegend verändert. 12 Darsteller*innen des Hijinx Theatre nehmen Die Verwandlung zum Anlass, ihre eigene aktuelle Situation zu thematisieren – von heute auf morgen in einer anderen Welt, ohne Arbeit, gezwungen, ihren Beruf, ihre Identität, ihren Wert in der Gesellschaft neu zu bestimmen.

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Mit Lindsay Foster, Lucy Green, Ffi Gwyther, Gareth John, Hannah McPake, Michelle McTernan, Richard Newnham, Owen Pugh, Douglas Rutter, Morgan Thomas, Owen Thompson Regie Ben Pettitt-Wade Künstlerische Mitarbeit Dan McGowan Komposition Tic Ashfield Choreografie Karol Cysewski Videoschnitt Tom Ayres Videotechniker Dan Jones Assoziierter Künstler Richard Newnham Produktionsleitung Tom Ayres Stagemanagement Carys Mol Produzent Ellis Wrightbrook Eine Produktion von Hijinx Theatre in Zusammenarbeit mit Green Man Trust Gefördert durch Arts Council Wales und Tŷ Cerdd

Soft Offer ist eine Soloperformance über diverse Körper in performativen Settings. Die Performance basiert auf der Erfahrung einer physischen, mentalen und emotionalen Transformation eines Körpers der tanztechnischen Expertise hin zu einem unverfügbaren und unberechenbaren Körper, mit dem die Tänzerin nun ein neues Selbstverständnis als behinderte Künstlerin erforscht und choreografisch in Szene setzt. Angela Alves hat seit elf Jahren Multiple Sklerose, eine autoimmune Erkrankung des Zentralen Nervensystems, bei der sich Nervengewebe erst entzündet und dann verhärtet. Die Verhärtungen in Hirn und Rückenmark führen zu einer vielschichtigen und unvorhersehbaren Symptomatik, zu sichtbaren und unsichtbaren Behinderungen, denen die Künstlerin ein zartes Angebot entgegensetzt. Soft Offer ist ein Bekenntnis an das Aufweichen und Weichwerden als Antwort auf diverse Verhärtungen – im Hirn, gegen sich selbst und andere.

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Konzept / Choreografie / Performance Angela Alves Sounddesign Nick Mavridis Dramaturgische Begleitung Alexandra Hennig Eine Produktion von Angela Alves in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE. Mit Unterstützung von mog61 – Miteinander ohne Grenzen e.V., Tonsturm

Im neuen HORA LABOR untersuchen Gast-Künstler*innen zusammen mit dem HORA-Ensemble die aktuellen Fragestellungen unserer Zeit in verschiedenen Disziplinen von Theater und Kunst. Philippe Heule ist Autor und Regisseur mit einer Vorliebe für Komik und Humor und zeigt zusammen mit dem HORA-Ensemble das Ergebnis des Workshops „Ist die Schweiz lustig und wenn ja, warum?“. Stereotypen werden aufgebrochen, die Schweiz-Idylle umgegraben und am Ende wird hoffentlich viel gelacht!

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Performance Andi Böni, Lucas Maurer, Mathias Grandjean, Serafin Michel, Simon Stuber, Tiziana Pagliaro, Nikolai Gralak, Caitlin Friedly, Gianni Blumer, Fredi Senn, Remo Beuggert, Fabienne Villiger, Robin Gilly, Noha Badir, Cécile Creuzburg, Simone Gisler, Matthias Brücker, Julia Häusermann Workshop Leitung Philippe Heule Labor Team / Unterstützung Amadea Schütz, Fiona Schmid, Antonio Luque

Heute Morgen war noch alles wie immer. Tess ist zur Arbeit aufgebrochen, obwohl sie keine Lust hatte. Hat die Bike-Schuhe angezogen, ist die Treppe runtergerannt, auf’s Fahrrad gestiegen und durch die menschenleeren Straßen davongefahren. Ein ganz normaler Tag in der neuen Unnormalität. Aber jetzt ist sie verschwunden. Ihr Handy ist aus. Ihr Chef hat keine Ahnung, wo sie ist. Dabei müsste sie längst wieder zuhause sein. Also begebt ihr euch auf die Suche! Jede*r für sich, mit allen zusammen.

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Konzept / Gamedesign machina eX Performance / Stimmen Lea Beie, Nora Decker, Clara Ehrenwerth, Anne Eigner, Jan Jaroszek, Sina Kießling, Meret Mundwiler, Giacumina Oelhafen, Martin Schnippa, David Simon Mit besonderem Dank an Danica Bolla („Tess“) Text Clara Ehrenwerth Sounddesign Mathias Prinz Dramaturgie Yves Regenass Programmierung Lasse Marburg, Benedikt Kaffai Webdesign Philip Steimel Produktionsleitung Sina Kießling Eine Produktion von machina eX in Zusammenarbeit mit dem FFT Düsseldorf Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Was darf die Kunst, welche Grenzen sind ihr gesetzt, mit welchen Tabus wird sie noch konfrontiert? Was soll und muss die Kunst? Wer spricht für wen? Wer versteht wen? Und was ist das überhaupt, ein Kunstwerk? Wie Flipperkugeln prallen in Thomas Melles Auftragswerk für das Deutsche Theater Berlin die unterschiedlichen Haltungen aufeinander. Verstörend, komisch, funkensprühend. Und inmitten der Akteure Fratzer, Orlando und Präzisa steht die Wehr: im Besitz von Eindeutigkeit und Wahrheit und willens, beides auch durchzusetzen. Ode zeichnet das dystopische Bild einer hochnervösen, erregten Gesellschaft, die ihr Außer-Sich-Sein auf Dauer gestellt hat.

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Mit Juliana Götze, Manuel Harder, Alexander Khuon, Natali Seelig, Jonas Sippel, Katrin Wichmann Regie Lilja Rupprecht Bühne Anne Ehrlich Kostüm Christina Schmitt Musik / Live Musik Philipp Rohmer Video Moritz Grewenig Choreografie Jana Rath Lichtdesign Kristina Jedelsky Dramaturgie Juliane Koepp Mit Unterstützung des RambaZamba Theaters Ein Auftragswerk des Deutschen Theaters Berlin

„Hallo! Hallo. Sie haben die Kanon-Hotline erreicht. Wir widmen den heutigen Abend der Erinnerung ans Theater, wo wir ja nicht mehr hingehen können. Schön, dass Sie anrufen. Sitzen Sie bequem?“ Als She She Pop wegen des Pandemie-Geschehens die Performance Kanon nicht mehr vor Publikum zeigen konnte, wechselte das Performance-Kollektiv kurzerhand zu einem Medium, das genauso flüchtig ist wie das Theater, nicht so öffentlich, aber dafür weniger anfällig, zumindest in diesen Zeiten: das individuelle Telefongespräch. Telefon-Kanon ist keine Show, sondern Service. Wer anruft, bekommt einen der verschiedenen Gesprächspartner*innen aus dem Cast von Kanon ans Telefon und hört dann von einem unverzichtbaren Moment in den Darstellenden Künsten.

... und diese Momente wurden erzählt bei Grenzenlos Kultur vol. 22

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Mit She She Pop und Gästen Idee / Konzept Tatiana Saphir & She She Pop Cast Samstag Sebastian Bark, Lisa Lucassen, Ilia Papatheodorou, sowie Antonia Baehr, Brigitte Cuvelier, Tatiana Saphir, Zelal Yesilyurt Cast Sonntag Lisa Lucassen, Ilia Papatheodorou, sowie Jean Chaize, Tatiana Saphir, Leicy Esperanza Valenzuela, Zelal Yesilyurt PR / Kommunikation ehrliche arbeit – freies Kulturbüro Freie Kommunikation Tina Ebert Company Management Elke Weber Eine Produktion von She She Pop und HAU Hebbel am Ufer, entstanden im Rahmen von #HAUonline Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa Telefon-Kanon ging hervor aus Kanon, einer Produktion von She She Pop in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer Berlin, Kampnagel Hamburg, Künstlerhaus Mousonturm, FFT Düsseldorf und Münchner Kammerspiele. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa und den Hauptstadtkulturfonds Berlin

Die Welt im Krisenmodus. Die Menschheit in selbstzerstörerischer Ohnmacht. Von allen Seiten Bedrohung durch Kriege, durch die Klimakatastrophe, durch Pandemien. Der Weltuntergang, das unausweichliche Ende naht. Oder vielleicht doch nicht? „Wir sind noch einmal davongekommen“ (1942) ist ein Stück des US-Amerikaners Thornton Wilder, in dem die Figuren von einer Katastrophe nach der anderen geplagt werden. Es handelt vom Umgang der Menschen mit außergewöhnlichen Lebenssituationen, vom Leben im Ausnahmezustand. Am 16. April 2020, mitten im Lockdown, während unseres ganz eigenen Ausnahmezustands, feierte der Abschlussjahrgang Schauspiel der Theaterakademie August Everding unter der Regie von Marcel Kohler mit diesem brandaktuellen Stoff online Premiere. Unter Einbeziehung dieser theatralen Ausnahmesituation wurde Wilders Stück über Videokonferenzen erarbeitet und live in den einzelnen Wohnungen der Schauspieler*innen gespielt und auf YouTube übertragen.

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Mit Aydin Aydin, Oscar Bloch, Sebastian Kremkow, Luiza Monteiro, Steffen Recks, Sandra Julia Reils, Tamara Romera Ginés, Fabio Savoldelli, Berit Vander Inszenierung / Besetzung / Bühne Marcel Kohler Kostüme Natalie Soroko Dramaturgie Peter Sampel Akustische Regie Nils Strunk Digitale Konzeption / Videodesign Thilo Heins Licht David Jäkel Eine Produktion der Theaterakademie August Everding und der Hochschule für Musik und Theater München mit dem Studiengang Schauspiel

100% analog, 100% live, die Helmi News mit dem Extrablatt zu Grenzenlos Kultur! Wie weiland bei den alten Griechen, ohne Drucker, ohne Smartphone, geben die Reporter*innen Zeitung vom aktuellen Geschehen – sie berichten und erzählen so spannend wie möglich, was sie alles in Mainz und rund um das Theaterfestival erleben. In der Redaktion stehen die Schreibmaschinen, Bastelkisten und Gitarren, fieberhaft wird die Ausgabe des Tages hergestellt. Wörter werden zu Artikeln, zu Puppen, zu Musik, und zur festgelegten Uhrzeit, pünktlich auf die Minute, erscheint und erklingt die neue Zeitung: die Helmi News! Als tägliches Extrablatt, auf dem Tritonplatz vor der Abendvorstellung.

Die Redakteur*innen, bescheiden nur unter Pseudonym in Erscheinung tretend, sind sich für höheren Blödsinn nicht zu schade, und da die anschwellenden Figuren auch Platz brauchen, um sich darzustellen und Abenteuer zu erleben, kommt zum Wochenende hin ein Late-Night-Format im KUZ hinzu: die Show der Zukunft – reichlich Quatsch mit Puppen. Hier werden neue Geschichten aus alten entwickelt, unvorhersehbare Wendungen ausagiert und das Ganze musikalisch von der Show-Band ordentlich mit Pfeffer versehen.

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Von und mit Kobold Blau, Reiner Morgen, Lou Pine, Taran Tine, Emir Tebatebai & Gastreporter*innen Die Zeitung der Zukunft ist eine Redaktionsarbeit von Das Helmi In Zusammenarbeit mit ehrliche arbeit – freies Kulturbüro Gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa