Stücke (Einfache Sprache)

Theater HORA gibt es schon 25 Jahre.
Das feiern sie mit dieser tollen Vorführung:
Bob Dylans 115ter Traum.

Bob Dylan ist ein sehr berühmter Sänger.
Er hat im Leben viel Gutes und Schlechtes erlebt.
Oft ging er dabei an seine Grenzen.

Das alles passt zu Theater HORA.
Theater HORA macht aus wenigen Dingen viel.
Es gibt tolle Kostüme und eine lebendige Vorführung.
Immer mit dabei:
Lieder und Geschichten von Bob Dylan.

www.hora.ch

Regie Michael Elber Musikalische Leitung Roland Strobel Mit dem HORA-Ensemble Noha Badir, Remo Beuggert, Gianni Blumer, Matthias Brücker, Cécile Creuzburg, Caitlin Friedly, Robin Gilly, Simone Gisler, Nikolai Gralak, Matthias Grandjean, Julia Häusermann, Sara Hess, Lucas Maurer, Serafin Michel, Nicole Neuenschwander, Tiziana Pagliaro, Fredi Senn, Simon Stuber, Fabienne Villiger der HORA'BAND Enrico Rizzi, Lukas Selinger, Roland Strobel, Dr. Vree, Nadja Zela, Denise Wick Ross sowie Special Guests Künstlerische Mitarbeit Nele Jahnke, Amadea Schütz Szenografie Copi Remund Regieassistenz, Video Malí Lazell Ausstattung Barbara Rusterholz Kostüme Caroline Benz, Judith Steinmann Dramaturgische Beratung Marcel Bugiel Technik Verena Kälin, Simone Kaufmann Produktionsleitung Adrian T. Mai Mit Unterstützung von Amt für Kultur -  Kanton Bern, Alexis Victor Thalberg-Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Gemeinde Köniz – Fachstelle Kultur, Gemeinnützige Stiftung Symphasis, G+B Schwyzer-Stiftung, G+J Bloch-Stiftung, Grütli Stiftung Zürich, Hans Konrad Rahn-Stiftung, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Kultur Stadt Bern, Landis & Gyr Stiftung, MIGROS-Kulturprozent, RSB Stiftung, Stadt Zürich Kultur, Werner H. Spross-Stiftung, Vontobel Stiftung

Kennen Sie Bob Dylan?
Bob Dylan ist ein sehr berühmter Sänger.
Seit über 50 Jahren macht er schon Musik.
Er ist ein echtes Vorbild.
Viele Musiker benutzen seine Lieder.
Denn darin steckt viel Kraft.

Die Texte sind manchmal wie Gedichte.
Es geht aber auch um Protest oder Religion.
Manche Musiker singen Lieder von Bob Dylan
sogar auf Deutsch.

Auf dem Festival nähern wir uns Bob Dylan
und seiner Musik in solchen Übersetzungen.
Auch Jürgen Hardeck vom
Kultursommer mag Bob Dylan.
Er hat auch ganz persönliche
Nachdichtungen gemacht.

"Democratic Disco" ist eine Party mit Musik.
"Democratic" bedeutet: Jede und jeder kann bei der Party DJ sein.
Auch Sie können für 15 Minuten lang Musik auflegen.
Machen Sie mit.

So können Sie mitmachen:
Schreiben Sie uns in einer E-Mail, um welche Uhrzeit Sie auflegen möchten.
Bringen Sie ihre Musik als CD oder MP3 mit.
Bringen Sie die Menschen in Mainz zum Tanzen!

Alles ist möglich, alle sind willkommen!

Singt Ihr Schornsteinfeger gerne Opern?
Oder vielleicht Ihre Verkäuferin im Blumenladen?
Nein?
Das wird sich ändern!
Les Grooms zeigen:
Einfach jeder ist ein Künstler.

Zuerst zieht die Gruppe als Brass-Orchester
durch die Stadt.
Und dann geht es richtig ab:
Postboten, Kellner und Bankangestellte werden
plötzlich alle zu Stars.

Fußgänger singen im Chor.
Alte Frauen werfen ihre Krücken weg.
Und alle tanzen.

Das mischt die Stadt so richtig auf.
Die ganze Nachbarschaft ist plötzlich eine Oper!

www.lesgrooms.com

Mit Diego Asensio, Jacques Auffray, Mathilde Clavier, Axelle Ciofolo de Peretti, Elisabeth Herault, Christophe Rappoport, Antoine Rosset, Serge Serafini, Bruno Travert Arrangements Antoine Rosset, Serge Serafini Produktion Théâtre de l'Unité Mit Unterstützung des Festivals „Chalon dans la rue“, die Auftritte in Mainz werden unterstützt durch SPEDIDAM – les droits des artistes-interprètes

Hier gibt es direkt 2 tolle Konzerte für einen Preis:
Ob Rock, Pop oder Jazz:
Da ist für jeden was dabei:
Einfach Weltmusik.
Das heißt:
Klänge aus der ganzen Welt.

Zuerst spielt die Gruppe Percujam aus Frankreich.
Musiker mit und ohne Autismus stehen hier
zusammen auf der Bühne.
Es gibt:

• Reggae und Hip Hop
• Pop, Chanson und Ska

Ab 21.00 Uhr kommt dann die Gruppe 17 Hippies.
Diese super Mädels und Jungs kommen aus Berlin.
Sie machen schon fast 22 Jahre zusammen Musik.

Das Doppel-Konzert müssen Sie einfach erleben!

17hippies.de, facebook.com/percujam

Jess Thom hat das Tourette-Syndrom.
Menschen mit Tourette-Syndrom haben Ticks.
Zum Beispiel:
Sie machen plötzlich Bewegungen oder Geräusche.
Sie machen das aber nicht freiwillig.
Sie haben nur keine Kontrolle darüber.

Das Stück heißt: Not I von Samuel Beckett.
Das ist Englisch und heißt:
Nicht ich.

Jess Thom ist allein auf der Bühne.
Sie erzählt in ihrer ganz eigenen Art.
Jess Thom testet dabei ihre Krankheit
und wie das Publikum damit umgeht.

Die Vorstellung ist entspannt.
Menschen mit Ticks sind besonders willkommen.

Die Vorstellung ist in englischer Sprache.
Alle Vorstellungen werden in Gebärdensprache übersetzt.

www.touretteshero.com, www.bac.org.uk

Mit Jess Thom Regie Matthew Pountney Design Ben Pacey Gebärdensprache Julia Cramer

Danny Braverman erzählt von seinem Großonkel.
Er hieß Ab Salomons.
Ab war Schuhmacher in London.
Im Jahr 1926 hat er ein Bild auf seine Lohntüte gemalt.
In einer Lohntüte bekam man Geld von seinem Chef.

Das Bild hat Ab für seine Frau Celie gemalt.
Er malte ab jetzt jede Woche für sie.
Das Malen begleitete die gesamte Ehe.
Die Lohntüten erzählen das Familienleben.
Es geht auch um Krieg und darum,
wie man sein Leben verbessert.
Und es geht um Menschen mit Behinderung
in der Zeit nach dem Krieg.
Die Vorführung erzählt von
einem echten Beispiel für die Liebe.

wotnofish.wordpress.com

Von und mit Danny Braverman Künstlerische Mitarbeit, Original-Regie Nick Philippou Technische Leitung Simon Jackson-Lyall Technische Leitung Mainz Jonathan Grilli Internationale Produktionsleitung Charlene Lim

Schauen Sie sich diese Zeichen genau an:
£ ¥ € $
Die Zeichen stehen für Geld aus vielen Ländern.
Zum Beispiel:

• Pfund
• Yen
• Euro
• Dollar

In dieser Vorführung geht es um Geld.
Sie können sich in richtig Reiche verwandeln.
Reiche Menschen bestimmen alles.
Heute sind Sie reich.
Das heißt, heute bestimmen Sie.
Sicher machen Sie alles besser als andere Reiche?
Kommen Sie mit an die Tische zum Spielen.

www.ontroerendgoed.be

Regie Alexander Devriendt Mit Britt Bakker, Hannah Boer, Karolien De Bleser, Charlotte De Bruyne, Aaron J. Gordon, Joeri Heegstra, Robin Keyaert, Aurélie Lannoy, Joeri Smet, Angelo Tijssens, Eleonore Van Godtsenhoven, Sjef Van Schie, Bastiaan Vandendriessche, Samir Veen, Max Wind Text Joeri Smet Technik Babette Poncelet, Iben Stalpaert, Joyce Rijpert (Praktikantin) Kostüme Astrid Peeters Musik Johannes Genard Bühnenbild vormen & Nick Mattan Dramaturgie Koba Ryckewaert, Zach Hatch, Julie Behaegel (Praktikantin) Produktionsassistenz Charlotte Nyota Bischop (Praktikantin) Produzent David Bauwens Tourplanung Karen Van Ginderachter Kaufmännischer Direktor Wim Smet Koproduktion Vooruit Kunstencentrum, Ghent (BE) Theatre Royal, Plymouth (UK) Richard Jordan Productions (UK) Dank an Toneelacademie Maastricht (NL), Bram Billiet, Jeffrey Caen, Maria Dafneros, Thomas Dhanens, Khalid Koujili, Bo Marlijnen, Miriam Matthys, Tamara Searle, Louiza Vande Woestyne, Ruud Vander heyden Mit Unterstüzung von de Vlaamse Gemeenschap, Provincie Oost-Vlaanderen und Stad Gent

the vacuum cleaner ist ein besonderer Künstler.
Die Londoner Polizei nennt ihn extrem.
Der National Health Service sagt:
Er ist „geistig verwirrt“.
Das Gericht sagt:
Er ist „eine echte Gefahr“.

the vacuum cleaner hat über 10 Jahre
als verrückter Patient gelebt.
Jetzt macht er ein Theaterstück darüber.
Er erzählt seine ganz persönliche Geschichte.
Alles spielt in einem Schlafzimmer.
Er erzählt über seine Erfahrungen
mit der Psychiatrie und mit der Polizei.
Es geht um seine Krankheit
und um Vorurteile.

www.thevacuumcleaner.co.uk

Von und mit the vacuum cleaner Regie, Dramaturgie Kim Noble Produktion Hannah Hull Gestaltung Sophie Nathan Entwickelt mit Tania El Khoury Mit Unterstützung von Arts Council England, Artsadmin, In Between Time

Kennen Sie König Richard den Dritten?
Er hat vor über 500 Jahren in England gelebt.
Der Schriftsteller Shakespeare hat später
ein Theaterstück über ihn geschrieben.
Darin steht zum Beispiel:
„Richard ist ein grässlicher, buckliger Krüppel.“
Für viele ist Richard ein Verbrecher und Bösewicht.
Aber ist er das wirklich?

In der Vorführung spielt eine Frau König Richard.
Die Frau heißt Sara Beer.
Sie hat die Behinderung Skoliose.
Das heißt ihre Wirbelsäule ist schief.

Sara Beer ist witzig und selbstbewusst.
Das alles verändert die Geschichte von Richard.
Sara Beer spielt mutig und sehr lustig.

www.thellanarthgroup.com, www.kaiteoreilly.com, www.phillipzarrilli.com

Mit Sara Beer Von Kaite O'Reilly, Philipp Zarilli Regie, Produzent Phillip Zarrilli Dramaturgie Kaite O’Reilly Video, Foto Paul Whittaker Bühnenbild, Kostüme Deryn Tudor Licht Joe Fletcher Ton Samuel Jones Bühne Katie Bingham Dank an ACW, Chapter Arts Centre, Disability Arts Cymru, J.P. Plant Hire, Marigolds Costume (Cardiff), Bosworth Battleground Heritage Centre, Bangor Re-enactment Society

Kennen Sie die Geschichte von Jules Verne:
Reise um die Erde in 80 Tagen?
Darin geht es um eine schnelle Weltreise.
Damals gab es noch keine Flugzeuge.
Die Leute reisten mit der Eisenbahn
oder mit Dampfschiffen.
Das waren damals ganz neue Erfindungen.

In der Geschichte geht es aber um mehr
als um das Reisen.
Die Geschichte erzählt auch
von Menschlichkeit und Liebe.

Eike Hannemann nimmt Sie
in diesem Live-Hörspiel mit auf Weltreise.
Machen Sie die Augen zu.
Denn Ihre Fantasie macht einen Ausflug.

www.staatstheater-darmstadt.de

Mehr +

Regie, Konzept, Ausstattung Eike Hannemann Mit Yana Robin la Baum, Samuel Koch, Robert Lang, Hubert Schlemmer Dramaturgie Oliver Brunner Kostüme Hanna Santelmann Licht Carolin Seel Ton Nadja Klinge

Geschichten und Theaterstücke schreiben
und auch noch selbst auf der Bühne stehen?
Dennis Seidel kann das.
Das Stück heißt:
Der Tag an dem Kennedy ermordet wurde
und Mimmi Kennedy Präsidentin wurde.

Und darum geht es:
Der amerikanische Präsident
John F. Kennedy ist ermordet worden.
Jetzt muss der Mörder gefunden werden.
Eine Reporterin berichtet über
den Mord und ist plötzlich selbst im Verdacht.

Im Stück wird gesungen und geweint.
Es wird in Ohnmacht gefallen und geschossen.
Das wird lustig.

www.meinedamenundherren.net

Regie Dennis Seidel Mit Noa Michalski, Celina Scharff, Michael Schumacher, Dennis Seidel, Lina Strohtmann und zwei Barbie-Puppen Musik Kevin Hamann, Dennis Seidel Textassistenz Daniela Chmelik Kostüme Gloria Brillowska Video 17motion Licht Carl Hoffmann Dramaturgie Anja Redecker Regieassistenz, Produktionsleitung Christoph Grothaus Produktion barner 16 in Zusammenarbeit mit dem Festival NO LIMITS Berlin 2017

Touch me heißt: Berühre mich.
Oft berühren wir andere Menschen.
Oder wir werden berührt.

Die Tänzer zeigen Berührungen und
Begegnungen mit dem Körper.

Ist das Gefühl von Nähe schön für uns?
Wie hilft uns Nähe durchs Leben?
Jede Berührung gibt Informationen.
Eine Berührung ist Gefühl.
Auf Gefühle reagieren wir.

Berühren ist wie sprechen ohne Worte.
Es ist Sprechen mit dem ganzen Körper.
Das Tanzen verbindet Bewegung,
Berührung und Gefühl.

www.tanzbarbremen.com

Tanz, Choreografie, Entwicklung Neele Buchholz, Corinna Mindt, Oskar Spatz Licht Timo Reichenberger Dramaturgie Günther Grollitsch, Lars Mindt Produktion tanzbar_bremen/steptext dance project, realisiert im Rahmen des Modellprojekts KompeTanz in Zusammenarbeit mit dem Festival NO LIMITS Berlin 2017

Bei diesem Stück spielt ein Bär die Hauptrolle.
Der Bär findet ein Ei.
Er fragt sich:
Was soll ich mit dem Ei machen?
Plötzlich schlüpft eine kleine Gans aus dem Ei.
Der Bär und die Gans werden Freunde.

Doch Vorsicht:
Herr Fuchs und seine Frau beobachten die beiden.

Das Märchen stellt verschiedene Fragen.
Zum Beispiel:
Wo gehöre ich hin?
Und was ist eigentlich Heimat und Familie?

Das Theater ist für Kinder ab 5 Jahren und für
alle Erwachsenen, die Märchen mögen.

www.meinedamenundherren.net

Regie Christoph Grothaus, Marc-André Klotz, Martina Vermaaten Mit Hamed Ahmadi, Kevin Hamann, Friederike Jaglitz, Parija Masoumi, Thomas Möller, Dennis Roberts, Sarah Owusu, Tom Reinecke Musik Stella Edler, Kevin Hamann, Parija Masoumi Bühne, Kostüme Nadira Nasser Dramaturgie Schüler der Bugenhagenschule Groß Flottbek und der Ganztagsgrundschule Sternschanze Puppen, Puppencoaching Nicola Reinmöller Licht Marek Lamprecht Produktionsleitung Lis Marie Diehl Assistenz Elisa Anders, Birgit Arndorfer, Jessica Müller, Johanna Quack, Lisa Radziejewski, Paula Karolina Stolze Produktion barner 16

Wer macht eigentlich sauber für die Reichen?
Oft sind es Ausländerinnen.
Sie putzen Wohnungen.
Sie machen den Haushalt.
Sie füttern und pflegen die Alten.

Im Stück Clean City erzählen
5 tolle Frauen von ihrer Arbeit.
Alle arbeiten als Putzfrauen in Athen.
Athen ist die Hauptstadt von Griechenland.

Die Frauen erzählen sehr witzig über ihr Leben.
Trotzdem geht es um ernste Themen.
Zum Beispiel:
Um Vorurteile und Ausbeutung.
Aber auch um Stolz und Ehre.

Die Frauen spielen im Stück einfach großartig.

Regie, Recherche, Text Anestis Azas, Prodromos Tsinikoris Mit Mabel Matchidiso Mosana, Rositsa Pandalieva, Fredalyn Resurreccion, Drita Shehi, Valentina Ursache Musik Panagiotis Manouilidis Bühnenbild, Kostüme Eleni Stroulia, Zaira Falirea (Assistenz) Maske Eveline Boeckx Video Nelly Kambouri, Nikos Pastras Licht Eliza Alexandropoulou Dramaturgie Margarita Tsomou Regieassistenz Ioanna Valsamidou, Liana Taousiani Produktionsleitung Vasilis Chrysanthopoulos Übertitelung Ines Kaffee (Übersetzung), Prodromos Tsinikoris (Operator) Koproduktion Onassis Cultural Centre Athen, Goethe-Institut (Europoly-Projekt) in Zusammenarbeit mit den Münchner Kammerspielen, Sirenos - Vilnius International Theatre Festival, Teatro Maria Matos Lissabon, Tiger Dublin Fringe

Suchen Sie einen gemütlichen Ort?
Dann ist unser Zentralcafé genau das richtige.

Hier auf dem Tritonplatz ist jeder willkommen.
Der Eintritt ist frei.
Der Treffpunkt ist auch ein guter Party-Ort:
Am Freitag gibt es hier ab 22.00 Uhr
die Democratic Disco.

Und die Gruppe Das Helmi begrüßt Sie
am Sonntag mit ihren Puppen.
Sie zeigen 4 Folgen Game of Thrones:
Teil 1: Walk of Shame
Teil 2: Mother of Dragons
Teil 3: The Imp
Teil 4: Winter is coming

An den anderen Tagen gibt es um 21.30 Uhr weitere Folgen.
Tragödien mischen sich hier mit viel Witz.

www.das-helmi.de

Von und mit Solene Garnier, Lisa Heinrici, Christopher Heisler, Felix Loycke, Florian Loycke, Brian Morrow, Emir Tebatebai Technik Burkart Ellinghaus Künstlerische Mitarbeit Tina Pfurr, Dasniya Sommer, Kara Schröder Dramaturgische Mitarbeit Nada Mahamid Tanztraining Ayam Kostüme Mary B. Kay Dank an Ballhaus Ost Berlin & ehrliche arbeit – freies Kulturbüro Eine Produktion von Das Helmi in Zusammenarbeit mit dem Festival Grenzenlos Kultur Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa